手工制作印度传统融合艺术画教程

简介：

融合艺术是一种创新方式，它把不同艺术传统的元素结合起来，创造出一种既尊重又重新诠释文化遗产的全新视觉语言。一个很有趣的例子就是将来自奥里萨邦的精细卷轴画传统帕塔奇itra（Pattachitra）与比哈尔邦色彩鲜艳的民间艺术形式马杜巴尼画（Madhubani）相结合。这两种艺术风格深深植根于印度的历史、宗教信仰和乡村文化中，尽管它们在技法、图案和配色方案上截然不同，但完全可以在一幅作品中共存并相互辉映。

帕塔奇itra 的起源（公元12世纪）

帕塔奇itra 这个名字来源于梵文中的 '帕塔'（布）和 '奇特拉'（图画），意思就是“画在布上的画”。这种艺术形式起源于奥里萨邦，特别是庙宇之城普里及其周边地区，可以追溯到公元12世纪。

马杜巴尼画的起源（公元8或9世纪）

马杜巴尼画也被称为米提拉艺术，起源于比哈尔邦的米提拉地区，历史可追溯至公元8或9世纪，一些学者甚至认为它的历史更为久远，在《罗摩衍那》中就有提及。马杜巴尼艺术以几何图案为特色，常见的象征性图案包括鱼、孔雀、生命之树和神灵形象等。

将这两种不同的艺术形式——在帕塔奇itra画布上绘制马杜巴尼图案——进行结合，能够创造出一种跨越印度不同地区的独特艺术融合。这个创作过程需要把马杜巴尼的图案巧妙地融入到帕塔奇itra的画布上，最终呈现出一幅既有视觉吸引力又富有文化意义的艺术作品。

1. 罗望子
2. 白垩粉
3. 水
4. 棉布
5. 剪刀
6. 砂纸
7. 尺子
8. 铅笔
9. 橡皮擦
10. 丙烯颜料
11. 画笔（0号）

1. 选择柔软的棉布，最好是用过的旧衣服，比如旧纱丽或缠腰布。新买的布料通常不适合，因为不容易吸附涂层。
2. 先彻底清洗这块布，去除灰尘和污渍。

1. 将罗望子籽泡在水中3到5天，直到它们膨胀变软。
2. 去掉外皮，把籽放在石板上磨成浓稠的黏糊状。
3. 然后加入两倍量的水，将罗望子糊煮10到15分钟。
4. 让胶体冷却后过滤备用。

1. 将之前选好的棉布裁成三块相同大小的布片。
2. 其中一块涂上刚才调好的罗望子籽混合物。
3. 把粘了胶的布铺平在塑料板或其他光滑表面上，晾干（大概需要24小时）。
4. 剩下的两块也重复同样的操作，分别晾干。
5. 在每块布的正反面都均匀涂抹几层胶浆，每一层之间要稍微晾干一点。

1. 取白垩块，用研磨机或研钵把它碾成非常细腻的粉末。
2. 这个过程可能有点费时，但一定要尽量磨细，这样画布才会更光滑。
3. 用细纱布筛掉大颗粒杂质。
4. 只保留最细的粉末用于制作画布浆。
5. 按照1:1的比例，把罗望子籽胶和白垩粉混合，并加少量水搅拌成顺滑的糊状。

1. 涂好浆的布要在阴凉处自然晾干（避免阳光直晒防止开裂），直到变得坚硬且有皮革感。
2. 干透之后，用砂纸或贝壳轻轻打磨表面，使它更光滑。
3. 这个步骤叫做“ghatai”，能让布面变得像羊皮纸一样适合绘画。
4. 最后根据需要裁剪成你想要的形状。

1. 用铅笔轻轻地勾出图案轮廓。
2. 先从主要元素开始：人物、孔雀、花朵和边框。
3. 保持图案呈几何对称样式，这是传统民间艺术的典型特征。

1. 先给孔雀、人物服饰和其他主要部分上色，使用纯色、鲜明的丙烯颜料。
2. 采用传统民间艺术常用的配色：亮粉色、橙色、绿色和黄色。
3. 每次只给一个部分上色，等颜色干透后再继续下一个部分。
4. 底色干后，再添加细节图案，比如叶子和小花。
5. 使用细画笔或描线工具来确保线条清晰准确。

1. 背景的大面积区域，比如草地（绿色）和天空（白色），可以先填上颜色。
2. 每画完一部分都要等它干透，避免弄花画面。

1. 小心地描绘边框，可以用几何或花卉图案。
2. 建议使用柔和的浅色调。

1. 用细画笔和黑色丙烯颜料给所有元素描边。
2. 这一步能突出细节，也让整幅画更具标志性。

1. 让整幅画彻底晾干。
2. 你也可以刷一层透明的丙烯清漆来保护作品，让它看起来更有完成感。不过我这次没有使用清漆。

希望大家都喜欢这幅画，也欢迎你们尝试创作这种具有历史意义的艺术融合作品，一起传承我们的文化。